《编剧课堂》著名编剧、导演、制片人倾囊相授编剧的秘密》是一本实用、实战、不涉及高深理论的编剧课程讲义。 《编剧课堂》著名编剧、导演、制片人倾囊相授编剧的秘密》20位编剧、导演、制片人从各个方面剖析、解答、点化编剧在创作过程中遇到的种种障碍和难题。 《编剧课堂》著名编剧、导演、制片人倾囊相授编剧的秘密》《编剧课堂》根据中国广播电视协会电视剧编剧工作委员会主办的编剧培训班（第一期、第二期）的讲义编辑整理而成，内容丰富，题材广泛，是一部实用、实战、不涉及高深理论的普及编剧课程教材。 国内20名一线著名编剧、导演、制片人、专家学者拿出看家本领，倾囊相授成功秘诀。他们围绕传奇剧、历史剧、军旅剧、年代剧、当代生活剧、网络剧等当下电视剧创作中出现的热点话题、现实难题以及各种困惑，解答、剖析和指出了编剧面临的普遍问题，实战性很强，极大地提升了初学者的编剧水平。 《编...(展开全部)

畅销70年，一本享誉世界的编剧写作宝典。戛纳电影节最佳编剧奖得主、编剧梅峰推荐。国内十位专业电影人万字导读推荐。启示伍迪·艾伦三次摘获奥斯卡原创剧本奖。美国、英国等世界多国院校影视专业指定教材。好莱坞一线编剧人手一本的案头工具书。连年稳居亚马逊剧本写作类专业书籍TOP前10。电影理论家大卫·波德维尔强烈推荐。适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利，一气呵成，虽然全文旁征博引，但简明易懂，是一本具有很高文学价值的剧作论著，其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。

《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。

作为一本经典编剧理论书，本书首版于1942年，八十年来对好莱坞和百老汇产生了深远的影响，乃至享誉全球。怎样判断一个剧本好不好？埃格里创造性地明确了好剧本的三大条件：一个清晰的前提，具备三维度的角色，升级和有预示的冲突。这三条简明扼要，直击要害，经受住了行业实践的考验，备受一代代编剧和影视戏剧从业者的推崇。

★ 畅销70年，一本享誉世界的编剧写作宝典 ★ 戛纳电影节最佳编剧奖得主、著名编剧梅峰推荐 ★ 美国、英国等多国影视专业院校必读的指定教材 ★ 独家收录：十位专业电影人原创万字导读 ★ 启示伍迪·艾伦三次摘获奥斯卡原创剧本奖 ★ 好莱坞一线编剧人手一本的案头工具书 ★ 连年稳居亚马逊剧本写作类专业书籍TOP前10 ★ 电影理论家大卫·波德维尔强烈推荐 ★ 适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作 —————————— 【内容简介】 《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。 全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提”“人物”“冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人...(展开全部)

畅销70年，一本享誉世界的编剧写作宝典。戛纳电影节最佳编剧奖得主、编剧梅峰推荐。国内十位专业电影人万字导读推荐。启示伍迪·艾伦三次摘获奥斯卡原创剧本奖。美国、英国等世界多国院校影视专业指定教材。好莱坞一线编剧人手一本的案头工具书。连年稳居亚马逊剧本写作类专业书籍TOP前10。电影理论家大卫·波德维尔强烈推荐。适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利，一气呵成，虽然全文旁征博引，但简明易懂，是一本具有很高文学价值的剧作论著，其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。

作为一本经典编剧理论书，本书首版于1942年，八十年来对好莱坞和百老汇产生了深远的影响，乃至享誉全球。怎样判断一个剧本好不好？埃格里创造性地明确了好剧本的三大条件：一个清晰的前提，具备三维度的角色，升级和有预示的冲突。这三条简明扼要，直击要害，经受住了行业实践的考验，备受一代代编剧和影视戏剧从业者的推崇。

《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。

本书收入芦苇和王天兵的四次谈话，将芦苇的成长经历与电影编剧技巧的讲解融为一体，既有普适的编剧法则又有实战教训，还有对电影经典的案例分析，除了深入探讨类型与艺术关系之外，还有芦苇对自己职业生涯重要作品的技巧分析，包括《秦颂》《霸王别姬》《活着》《李自成》《等待》《杜月笙》《白鹿原》《图雅的婚事》等。谈话内容实在具体，又有可操作性，可以当成一部编剧教程。作为创作示范，书中还附有芦苇从未发表的电影剧本《赤壁》全文。 一个生于二十世纪五十年代的普通中国人，既没有世家出身，也没有专业学历，他是怎样成长为一个世界级的电影编剧的？通读后，读者会得到答案，而且会发现创作可教、创作可学，也许还会跃跃欲试，有信心完成一部电影剧本。

启蒙《社交网络》编剧、“20世纪最受欢迎的讲故事的人” 大卫·芬奇、奉俊昊一致推崇的好莱坞编剧泰斗 马特·达蒙、本·阿弗莱克的剧作导师 奥斯卡最佳原创剧本&改编剧本双冠王 总结职业生涯写就的编剧圣经 「干这行，没人心里有谱！」击穿行业真相 吐露千金难买的“职场”真心话，揭秘夹缝求生的“避坑”大冒险 畅销全美，入行必读 UCLA电影学院推荐书目 特收录代表作《虎豹小霸王》全剧本 ................... 📖 编辑推荐 威廉·戈德曼，自诩三流小说家，好莱坞“局外人”。小说起家，25岁便出版长篇小说，闲时评评舞台剧界，写写体育专栏；而后只身独闯好莱坞，便一发不可收，从畅销作家成功转型编剧，开启了长达半个多世纪的“一手止泻药，一手剧本纸”的职业生涯。 浮浮沉沉数十载，他旁观名利场，思索电影行业真相。已成一代宗师的戈德曼用辛辣幽默的自我调侃，写下...(展开全部)